Търсене в този блог

събота, 25 декември 2010 г.

Дайан Джаксън






Части от сториборда на Дайан Джаксън за филма "Дядо", типажи за дядото, както и две картинки от "Снежния човек". Картинките са сканирани от книгата "Animation", Roger Noake, който ги е публикувал с любезното разрешение на Channel 4,  BBC.

петък, 24 декември 2010 г.

Walking In The Air (from: The Snowman)


"Снежният човек" е популярна детска книжка от известния английски писател Реймънд Бригз, издадена за първи път в края на 70те години. През 1982г. по книгата се прави 26 мин. филм( обичаен телевизионен формат) за прохождащия тогава Канал 4 . Филмът печели огромен успех, номиниран е за Оскар и се е превърнал в знаков за британската коледна култура.
Филмът е без думи с изключение на песента "Разходка във въздуха", която също става емблематична. Композиторът е Хауард Блейк, а солистът е едно малко момче от хора на катедралата Сейнт Пол. 
Режисьор на филма е Дайан Джаксън, която през 1991г. завършва сториборда за друг свой филм по Бригз - "Дядо Коледа", но за голямо съжаление през 1992г. Джаксън си отива от този свят твърде млада и филмът се довършва от други автори. 
Доста напреднал е и проектът на Джаксън да филмира "Зайчето Питър и неговите приятели" по английската художничка и писателка Биатрикс Потър.
Следващия път ще публикувам части от сториборда на "Снежния човек" и на един друг прекрасен филм на Дайан Джексън, "Дядо".


Santa's Interpretive Dance

вторник, 7 декември 2010 г.

Чешки фестивал с категория студентски филми

10th ANIFEST (26 April - 1 May, Czech Republic )
International festival of animated films: DEADLINE IS COMING!
THIS IS TO REMIND YOU THAT THE DEADLINE FOR SUBMITTING YOUR FILMS IN ANIFEST 2011 COMPETITIONS IS 31 DECEMBER 2010!
IF YOU’VE ALREADY FILLED OUT THE ENTRY FORM AND PROCESSED IT ELECTRONICALLY, PLEASE, BE ADVISED THAT WE STILL NEED THE COPY OF YOUR FILM FOR THE SELECTION COMMITTEE
AS SOON AS POSSIBLE, BUT NO LATER THAN BY 31 DECEMBER 2010!
 
Dear friends of animation,    
You are kindly invited to submit your film produced after 1st January 2009 in one of the following categories:
 
STATUTORY COMPETITION:
• Short animated films (up to 5/ 5 to 15/ 15 to 60 minutes in length)
• Feature-length animated films
• Animated television films and series
Animated commercials and jingles
Animated music videos
• Student animated films 
      • Animated films made by children (to 12/ 12 to 15 years old)
 
NON-STATUTORY COMPETITION:
• Short animated films of the Visegrad countries schools
      • Knauf Insulation Short animated films up to 60 minutes with environmental theme 
      • Knauf Praha Short animated films made by children with environmental theme 
      Competition of flipbooks (will be opened in January 2011)    
We would like to inform you that deadline for sections Films made by children, Knauf Insulation and Knauf Praha was extended – to 31st January 2011. For the rest categories still remains 31st December 2010.
Find the links to AniFest 2011 entry form, regulations, statute (describing in detail the competition categories, prizes and other technicalities) on our websites www.anifest.cz (regulations and statute please find in section “CREATORS”, entry form top of the homepage in the right corner).  
For more detailed information, please check the www.anifest.cz, for further inquiries, please e-mail: pavel.horacek@anifest.cz.
 
We are looking forward to your submission!
 
Best regards,

Pavel Horacek
Programme Director

събота, 20 ноември 2010 г.

Худен, Хари Худини и Илюзионистът


Казват, че  прототип на илюзиониста от едноименния филм на Силвен Шоме е Жан Южен Робер-Худен, [1]( 1805 –  1871), един от  първите фокусници в историята на човечеството. Освен  многобройните му автомати  и къщата му в родния му град Блоа, от чиито прозорци надничат дракони и разни чудовища, с наследството му е свързан и е анимационният филм „Илюзионистът” на известния френски аниматор Силвен Шоме (автора на „Трио от Белвил”), чиято премиера в европейските кина върви в настоящия момент.   „Илюзионистът” е направен по сценарий на известния френски комик Жак Тати, който бил предоставен на Шоме от едната му дъщеря Софи Татишчев още  преди да излезе филмът му «Трио от Белвил». Тя не искала жив актьор да играе баща й, а в сценария  на Тати основно е залегнал образът на Худен, макар че има и силно автобиографични елементи.  Около оригиналния сценарий има противоречия, някои твърдят, че той всъщност е написан не от Тати, а от дългогодишния му сътрудник и съсценарист Анри Марке. После преработката на Шоме става повод за скандал между наследниците и приятелите на вече покойните дъщери на Тати, едната от които е расла без него и някои твърдят, че в основата на сценария е точно тя, а не Софи Татишчев. Филмът се работи бавно и трудно, защото Шоме е много взискателен към екипа си от аниматори. Бюджетът на филма е голям и Шоме го събира относително бавно и трудно. Отзивите за филма са противоречиви – някои критици искат повече хумор, подобен на този в «Трио от Белвил», други се радват на носталгичната и лиричната нотка във филма, на иреалната, загадъчна атмосфера.
Освен много деликатно вплетена в декорите, «магическата» мощ на компютърната триизмерна анимация тук не се натрапва. Прави впечатление огромното количество епизодични персонажи, пълно и ръчно  анимирани, които пълнят гарите, купетата, кръчмите и улиците на Лондон или Единбург. Целият този огромен труд по анимацията, както и  в сравнително реалистично направените  богати декори, не е спестен, според мен с една единствена цел- постигането на завладяваща атмосфера, която ни обгръща като мъгла.  Забележете – тук няма кой знае какви гегове, метаморфози и други анимационни похвати. Няма и едри планове. Някои от кадрите са откровено обстоятелствени – като в живота. Но в стила на рисунката отново разпознаваме гротеската, карикатурното преувеличение и отдалечаването от реализма  в различни детайли, макар че тук те са преднамерено по-фино направени, отколкото в „Трио от Белвил”.   
 Движещият мотив в сценария – едно момиче вярва, че фокусникът от цирка е истински магьосник. Самият Шоме обяснява, че филмът е за отношенията баща-дъщеря – намеква и за неговата собствена семейна драма, както и за тази на Жак Тати, само че според него Софи е «изоставената» дъщеря, което реалните факти в живота на Тати опровергават – Софи е работила доста време с баща си като монтажист за разлика от първата му дъщеря, която почти не го познава. Но личните драми не са толкова важни – важна е упоритостта, с която момичето отказва да повярва, че  „ магьосникът” е просто един „лъжец”. Илюзионистът се старае пряко сили да поддържа илюзиите й  и чак когато тя намира „магията на любовта”, пуска заека си на свобода и се оттегля в своя тъжно-смешен  свят, пълен с непознати лица в купетата, безкрайни пътувания, малки претъпкани стаички, пияни шотландци  и т.н.
Илюзия е и самата анимация, но аз вярвам, че въображението и илюзията понякога са по- краткият път към истината.
В екипа на филма участва художникът Евгени Томов(както и в предишния филм на Шоме)cineaste.blogspot.com/.../blog-post.html , както и Иван Касабов - композитинг. 
Има и още няколко детайли, върху които си струва човек да се замисли - озвучаването на филма, доста лаконично и включено по-скоро като звуков фон, сцената с документални кадри от Жак Тати, и др.
Единственото, за което съжалявам е, че според мен прожекцията, която гледах, имаше технически проблем. Дано вие гледате друга прожекция.


[1] Легендарният американски илюзионист Хари Худини / 1874- 1926/, чието истинско име е Ерих Вайс, заимства името Жан Южен Робер- Худен за своя артистичен псевдоним.


неделя, 14 ноември 2010 г.

Тайната на Келската книга

  Този чудесен филм е вдъхновен от истинска "тайна". Режисьорът Томас Мур, запален по история аниматор, започва да обмисля проекта преди десетина години,още в колежа, заедно със свои състуденти и приятели. Доста години по-късно филмът се появява на бял свят като "независим", със сравнително малък бюджет и се състезава с мащабни и богати филмови  3D продукции като "Коралайн" , реж. Х. Селик, "Фантастичният мистър Фокс", реж. Уес Андерсън, "В небето", реж. Пийт Доктър, както и с традиционната дисниева анимация "Принцеса и жаба", реж. Джон Маскър и Рон Клемънтс.

Chad Batka for The New York Times
Tomm Moore 
 Огромна част от филма е ръчна анимация, използван е Флаш, за да уеднакви и изравни контура и при оцветяването, а вероятно и при някои от абстрактните спец. ефекти.
 Филмът е правен в Ирландия, Франция, Белгия и Кечкемет, Унгария.
Стилът анимация е смесен - от една страна силно ми напомни анимацията на Ричард Уилямз и Дон Блът и като се поразрових, видях, че не съм сбъркала - режисьорът (вляво) не скрива, че Ричард Уилямс е негов кумир и в блога си нееднократно споменава за това.
От друга страна стилизацията на героите - забележете квадратните ръце, играта между кривите и правите в силуетите,
муцуната на котката, очите в стил "anime"- напомнят малко стила на  Powergirls, Dexter, Samurai Jack и др. нашумели сериали по Cartoon Network, особено тези на Генадий Борисович Тартаковски, или както е познат в Америка Генди Тартаковски.
        Третият и най-важен източник за направата на филма е самата Келска книга, понякога наричана "книгата на Св. Колумба", макар че св. Колумба според историците е живял два-три века по-рано от предполагаемата възраст на ръкописа. Келската книга съдържа четирите евангелия на Новия Завет, заедно с различни уводни текстове и много илюстрации. Палеографите и изследователите смятат, че е написана най-вероятно през 800г. от монасите на манастира в Келс(вдясно), които основават този манастир бягайки от викингските набези срещу Айона. Има най-различни версии кога точно и за колко време е написана книгата, но така или иначе, тя се счита за едно от големите ирландски съкровища. За особено уникални се смятат орнаментите, декорациите и калиграфиите, които са сред най-добре запазените и представителни за островното изкуство на пикти, саксонци и гали.
Напоследък то отново е модерно в татуировките, графитите и много хора го свързват с изкуството на готите, макар че за историците има разлики.
         Книгата е занесена от войските на Кромуел през 1654-55г. в Дъблин, Тринити коледж, където се пази и до днес. Рядко излиза от Дъблин,  може би защото пътуванията й според учените представляват опасност, както последното й пътуване до столицата на Австралия, Канбера. Има направени две факсимилета, които могат да бъдат разгледани(едното е от 50-те години.) Книгата е на латински; евангелието на Йоан не е довършено; поправките са нанасяни малко небрежно; страниците не са последователно номерирани и учените са единодушни, че тя е имала представителна функция и е била пазена в "ризницата" на олтара, а не в библиотеката. Илюстрациите са на доста по-високо ниво от организацията на текста.
      Попаднах на един форум, в който се обсъждаше самата идея да се направи филм по Келската книга и мненията се разделяха диаметрално - от пълен възторг до пълно обругаване на самата книга, което силно ми напомни за скандала, който би възпламенил форумите в България, ако някой дръзнеше да направи филм по Манасиевата хроника, например.
      Френският сценарист Фабрис Зиолковский и режисьорите  Том Мур и Нора Туоми са успели да разкажат една класическа история, преплитайки религия, митология, история и магия по много деликатен начин. Филмът не звучи нито патриотарски, нито  като религиозна пропаганда, нито като  сухо и досадно за съвременния човек историческо изследване. Освен историята, за това помагат и изумителните и много естетски направени декори, някои почти апокалиптични сцени, добрите актьори - двамата главни актьори, които озвучават Брендан и Ашлийн са деца, но се справят изумително добре. Да, има комерсиален елемент в стилизацията на типажите, но тя не ми попречи да се наслаждавам на филма - просто той е направен с въображение, любов и без страх от многото работа. Ето че не се сдържах и вместо филма, аз звуча дидактично - но  дали ще допадне на вашия вкус или не, филмът заслужава голямо уважение.

    сряда, 10 ноември 2010 г.

    Гледайте

     
    Илюзионистът
    Франция-Великобритания, 2010, 90 мин., анимация

    19.11 - 18:30,
    Дом на киното
    22.11 - 18:30,
    Люмиер
    24.11 - 19:30,
    Одеон
    Режисьор: Силвен Шоме
    Дизайнер на продукция: Бярне Хансен
    Продукция на: CINEB/DJANGO FILMS
    Световен разпространител: PATHE INTERNATIONAL
    Директор анимация: Пол Дътън
    Главен аниматор: Лоран Киршер
    Сценарист: Силвен Шоме, по сценарий на Жак Тати
    Продуцент: Боб Ласт и Сали Шоме
    Тайната на Келската книга
    Ирландия-Франция-Белгия, 2009, 78 мин., анимация
    13.11 - 12:15,
    Дом на киното
    14.11 - 12:30,
    Люмиер
    14.11 - 15:00,
    Одеон
    Режисьор: Том Мур и Нора Туоми
    Монтаж: Фабиен Алварес-Жиро
    Продукция на: CARTOON SALOON/ LES ARMATEURS/FRANCE 2 CINEMA/ VIVI FILM
    Световен разпространител: CELLUOID DREAMS
    Aрт директор: Рос Стюарт
    Директор анимация: Фабиан Ерлингхаузер
    Сценарист: Фабрис Зиолковски
    Продуцент: Дидие Брюнер, Вивиан Ванфлетерен и Пол Йънг
    Номинации: Дъблин, Анси и Единбург ’09 – Наградата на публиката Ирландска филмова награда за най-добра анимация Берлинале ’09 – Детски конкурс Номинация за „Оскар” за пълнометражна анимация Номинация за Европейската филмова награда за анимационен филм
    Поньо от скалата край морето
    Япония, 2008, 101 мин., анимация

    14.11 - 10:45,
    Дом на киното
    21.11 - 12:00,
    Дом на киното
    27.11 - 12:15,
    Люмиер
    Режисьор: Хаяо Миядзаки
    Монтаж: Такеши Сейяма
    Продукция на: STUDIO GHIBLI/NIPPON TELEVISION NETWORK/DENTSU/ HAKUHODO DYMP/MITSUBISHI/TOHO CO
    Световен разпространител: WILD BUNCH
    Български разпр.: ПРОФИЛМС
    Главен аниматор: Кацуя Кондо
    Сценарист: Хаяо Миядзаки
    Продуцент: Тошио Судзуки
    Номинации: Азиатска филмова награда ’08 за музика 2 награди на Японската киноакадемия – за анимация и музика Венеция – Конкурсна програма 2 номинации за Азиатската филмова награда – за най-добър филм и режисура

     Ако имате сили, гледайте и другите анимации:
    Керити или Къщата на приказките
    Франция-Италия, 2009, 76 мин., анимация

    27.11 - 10:30,
    Люмиер
    27.11 - 10:30,
    Люмиер
    28.11 - 10:45,
    Дом на киното
    28.11 - 15:00,
    Одеон
    Режисьор: Доминик Монфери
    Монтаж: Седрик Шово
    По: по проект, подготвен от Анри Айдсик
    Продукция на: GAUMONT-ALPHANIM/ LA FABRIQUE/LANTERNA MAGICA
    Световен разпространител: FILMS DISTRIBUTION
    Aрт директор: Ребека Дотремер, Ришар Депре и Марко Мартис
    Сценарист: Аник льо Рей и Александър Реверенд
    Продуцент: Клеман Калве
    В ролите: Жан Моро (Елеонор), Пиер Ришар, Лоран Дойч, Лилиан Ровер, Жюли Гайе
     
    На тавана: Кой днес има рожден ден?
    Чехия, 2009, 76 мин., анимация

    20.11 - 10:30,
    Люмиер
    21.11 - 15:00,
    Одеон
    Режисьор: Иржи Барта
    Монтаж: Лучия Халадова
    Оператор: Иван Вит и Зденек Поспишил
    Продукция на: BIO ILLUSION
    Световен разпространител: EUROCINE
    Сценарист: Едгар Дутка и Иржи Барта
    Продуцент: Мирослав Шмидмайер
    Номинации: „Чешки лъв” ’09 за най-добра анимация

    Иля Муромец и Славея-Разбойник
    Русия, 2007, 80 мин., анимация

    13.11 - 11:00,
    Euro Cinema
    20.11 - 15:00,
    Одеон
    21.11 - 12:15,
    Люмиер
    Режисьор: Владимир Торопчин
    Дизайнер на продукция: Олег Маркелов
    Продукция на: СТВ/СТУДИЯ „МЕЛЬНИЦА”
    Световен разпространител: ИНТЕРСИНЕМА
    Сценарист: Максим Свешников и Александър Боярски
    Продуцент: Сергей Селянов и Александър Боярски
    В ролите: Валерий Соловьов (Иля Муромец), Сергей Маковецки (княз Киевски), Екатерина Гороховска (Альонушка), Олег Табаков (Василевс, византийски император), Андрей Толубеев (Славея-Разбойник) 
     
    Приятели завинаги
    Германия-Италия-Франция, 2009, 77 мин.,
    анимация


    13.11 - 10:45,
    Дом на киното
    21.11 - 10:30,
    Люмиер
    28.11 - 12:45,
    Euro Cinema
    Режисьор: Тони Льозер и Йеспер Мьолер
    Монтаж: Оскар Льозер
    По: по книгата на Гизела фон Радовиц и Хелме Хайне
    Дизайнер на продукция: Йенс Мьолер
    Продукция на: MOTIONWORKS/ JUGENDFILM/2d3D ANIMATIONS/ ENANIMAION/WDR
    Световен разпространител: KINOWELT
    Сценарист: Бетине и Ахим фон Борис
    Продуцент: Тони Льозер, Малика Брахми и Стефания Раймонди
    В ролите: Бено Фюрман (Джони Маузер), Кристоф Мария Хербст (петелът Франц), Катарина Вит (кокошката Мерилин), Максимилиане Хеке (агънцето Облачка), Йоахим Крол (Валдемар), Фолкер Волф (Вълчо)

    сряда, 3 ноември 2010 г.

    An interview with Simon Tofield

    Real Life Simon's Cat - Cat scratching door pt. 1

    Конкурс без парични награди

    RSPCAtv

    RSPCA 2010 ANIMATION COMPETITION

    Simon's Cat is very pleased to be supporting the RSPCA with their 2010 animation competition.

    The RSPCA are looking for a short animation that promotes the positive relationship between people and animals. And they have asked Simon to help judge the competition!

    As lovers of animals and animation, we think it's a fun and worthy competition to get involved in. So if you'd like to try your hand at animation and have the opportunity of Simon judging your work then head over to the RSPCA's competition web-page using the following link:

    http://www.rspca.org.uk/media/video/animation2010

    There you will find the instructions of how to enter as well as contact details and the full terms and conditions of entry.

    Simon's Cat is donating the following prizes to the competition

    * An autographed original framed drawing of Simon's Cat
    * An autographed copy of 'Simon's Cat - In his very own book'
    * An autographed copy of his new book 'Simon's Cat - Beyond the Fence' (available later this year)
    * Simon's Cat 2011 slim calendars (available later this year)
    * Simon's Cat 2011 square calendars (available later this year)
    * Simon's Cat 2011 diaries (available later this year)

    A preview of some of the prizes is shown below. More images to come.

    Simon's Cat - In his very own book Simon's Cat - Beyond the Fence Simon's Cat square calendar Simon's Cat diary

    Here is the link again to enter:
    http://www.rspca.org.uk/media/video/animation2010

    If you would like to find our more about the prizes on offer please visit the Simon's Cat web shop to find out more details.

    Animation competition

    We're proud to announce the launch of this year's animation competition.


    This year's top prize is an autographed original framed drawing, and two autographed Simon's Cat books generously donated by Simon Tofield, the creator of the popular animated online series Simon's Cat.

    What we're looking for

    We want a pre-roll animation, to play before some of the videos on our site that shows the best of humanity and promotes the positive relationship between people and animals.


    Animals in your animation must be acting naturally, you shouldn't dress them in clothes or portray them dancing. Your animation should be in keeping with our values and promote what we do; it should appeal to a broad audience.

    How to enter

    To enter our competition your animation must meet the following criteria.

    * Submitted in .flv format and no larger than 100Mb
    * Maximum of 15 seconds long
    * Aspect ratio: 16:9 – which can be viewed at full screen
    * Resolution: at least 1080 x 720
    * Frame rate: 25fps
    * Include our RSPCAtv logo (PNG 3.76 KB)
    * Include your name


    Send your entry to us before 17 January 2011 using www.yousendit.com. It's simple and easy to use and won't cost you a penny.

    How to use www.yousendit.com:

    1. go to www.yousendit.com to start your free trial
    2. sign up for a pro-account for individuals
    3. you should receive an email to tell you your account has been activated
    4. follow the link in your activation email and go to send file
    5. upload your file and send it to us at RSPCA emarketing@rspca.org.uk


    By submitting your animation to us you are agreeing to our terms and conditions (PDF 30 KB) so please ensure you read them carefully.

    Competition prize

    The winner of our competition will receive:

    * an autographed original framed drawing and
    * two autographed books (Simon's Cat: In his very own book and Simon's Cat: Beyond the Fence)
    * plus a selection of Simon's Cat goodies.


    Our prize has been generously donated by Simon Tofield, the creator of the popular animated online series Simon's Cat. His new book Simon's Cat: Beyond the Fence will be released on October 4th. For more info about Simon's Cat please visit: www.simonscat.com


    A little extra help

    Still not sure? Take a look at our animated animals (PDF 46KB) for some ideas about the kinds of characters we are looking for.


    Good luck!

    неделя, 31 октомври 2010 г.

    Ub Iwerks - Skeleton Frolics (1937)

    Айуъркс прави римейк на стария черно-бял дисниев "Танци на скелетите". През 1930г. той напуска Дисни и отива при Чарлз Минц, който вече веднъж е станал причина за фалита на Дисни още преди Мики Маус и който му открадва заека Осуалд. Айуъркс използва анимацията си от "Танцът на скелетите", малко го видоизменя - забележете "ръкавиците" и гуменките" на скелетите. Добавя цял оркестър, още гегове и най-важното - цвят, но филмът му, уви, не печели особено от това. Обърнете внимание на богато анимирания и персонализиран часовник, както и на сцената, в която вместо костите да се съединяват сами, ги трупа един скелет. Дали тези подробности правят филма по-добър?
    През 1940г. Айуъркс отново се връща при Дисни.
     

    Skeleton Dance (1929)


    „Танцът на скелетите” е първият филм от поредицата „Глупави симфонии”. Идеята за него принадлежи на композитора Карл Столинг след зашеметяващия успех на „Параходът Ули” – първия филм със звук на Дисни. Мнозина намират в музиката мотиви от „Злокобен танц” на Камий Сен Санс, но Столинг отрича да ги е ползвал и твърди, че това е фокстрот в минорен ключ. За част от танца Столинг адаптира „Маршът на тролите” от Едвард Григ.
    Тук за първи път се анимира по предварителна ритмограма  - преди този филм синхронизацията на движението и силните времена в музиката са се правели след анимацията. Това се забелязва отчетливо – сякаш аниматорите (Айуъркс е главният аниматор на филма) са се опиянили от възможността точно да изчислят акцентите в движението и синхронът между анимацията и музиката е неестествено точен и прекомерен.
     Въпреки някои досадно повтарящи се цикли(.листата, котките, хорото), филмът има атмосфера, хумор и фантазия. През 1994 г. се класира на 18 място в класацията на стоте най-добри анимационни филми за всички времена в анкета, проведена сред 50 аниматори и различни специалисти от бранша.  В доста игрални и анимационни филми има откровени цитати от този филм – например в „Булката” на Тим Бъртън.
    Трикът с омекването и издължаването на костите е много използван в класическата анимация. Би било интересно човек да се разрови, за да проследи кой го е приложил за първи път. Подозирам, че това са Макс Флайшър и Елзи Сийгър(Попай), но не съм съвсем сигурна.  
    За мене най-запомнящият се кадър е този, в който всички кости се събират, образуват нещо като скелет на динозавър и се прибират, когато пропява петелът, а един крак изостава и се налага да потропа по надгробния камък, за да го приберат.
    Сцената, в която един скелет свири по прешлените на друг като на ксилофон, винаги ме смущава и ми причинява леко отвращение и дискомфорт – но може би това е целта.
    Забележете и силното преувеличение при виенето на кучето – също характерен белег за ранната дисниева анимация; както и омекотяването на стъпалата в хорото на скелетите.
    Слава богу, филмът e черно-бял, защото се появява през 1929г. преди треската Technicolour да обхване Дисни.

     

    неделя, 24 октомври 2010 г.

    Обяви_05


    Покана за представяне на предложения - EACEA/25/10 - Медия 2007 - Развитие, разпространение, популяризиране и обучение - Подкрепа за развитието на продуцентски проекти - Игрално, документално и анимационно кино - Единични проекти, Пакетно финансиране и Пакетно финансиране 2 етап
    Краен срок: 29 ноември 2010 г. и 11 април 2011 г.
    Дейностите по развитието на следните аудио-визуални творби (единични проекти или серии) са допустими:
    - проекти в областта на драмата, предназначени за търговска експлоатация, с продължителност не по-малко от 50 минути,
    - документални филми, предназначени за търговска експлоатация, с продължителност не по-малко от 25 минути (продължителност на епизод, когато става въпрос за серии),
    - проекти за анимационни филми, предназначени за търговска експлоатация, с продължителност не по- малко от 24 минути.
    Максималната финансова помощ, която може да се предостави за единичен проект, е между 10 000 евро и 60 000 евро, освен за пълнометражни анимационни филми за прожекция в киносалони, за които максималната сума е 80 000 евро.
    Финансовата помощ в никакъв случай не може да надвишава 50 % от допустимите разходи, представени от продуцента (60 % за проекти, представящи интерес за популяризиране на европейското културно многообразие).
    Максималната финансова помощ, която може да бъде предоставена за пакетно финансиране и Пакетно финансиране 2-ри етап, е между 70 000 евро и 190 000 евро. Финансовата помощ в никакъв случай не може да надвишава 50 % от допустимите разходи, представени от продуцента.


    Покана за представяне на предложения - EACEA/29/10 - МЕДИА 2007 - Подпомагане на транснационалното разпространение на европейски филми - „Избирателна система за подпомагане“ 2011 г.
    Краен срок: 1 декември 2010 г., 1 април 2011 г. и 1 юли 2011 г.
    Целта на „избирателната“ схема е насърчаване и подкрепа на по-широко транснационално разпространение на нови ненационални европейски филми чрез насърчаване на театралните разпространители по-специално да инвестират в популяризирането и достатъчното разпространение на ненационални европейски филми.
    По настоящата покана за представяне на предложения се допускат следните дейности:
    Театрално (кино) разпространение на филми с чуждестранни характеристики. Филмът трябва да е или преобладаващо продукция на продуцент/продуценти, установени в страни, участващи в програма
    MEDIA, или осъществен със значителното участие на специалисти от тези страни. Филмът трябва да е ново игрално, анимационно или документално произведение с продължителност над 60 минути и с произход страна, различна от страната, в която се разпространява. Авторските права върху филма не могат да бъдат получени по-рано от 4 години преди годината на подаване на заявлението. Филми с бюджет на продукцията над 15 милиона евро не се допускат до участие.
    Общият наличен бюджет е 12 250 000 евро, при условие че са налични средства за финансовата 2011 г.
    Финансовата подкрепа ще бъде отпусната под формата на безвъзмездни средства. Финансовото участие не може да надхвърля 50 % от допустимите разходи.
    Максималната отпусната помощ е в размер на 150 000 евро за филм и за страна.


    Конкурс за проектни предложения - EACEA/20/10 - Медиа 2007 - Развитие, разпространение, промоция и обучение - Подкрепа за телевизионното разпространение на европейски аудио-визуални творби
    Краен срок: 15 ноември 2010 г.; 28 февруари 2011 г.; 20 юни 2011 г.
    Настоящият конкурс е насочен към европейски компании, чиято дейност способства за постигане на споменатите цели, и в частност за независими телевизионни продуцентски къщи.
    Кандидатите трябва да са регистрирани в една от следните страни:
    - 27-те страни на Европейския съюз,
    - страните от ЕИ?, Швейцария и Хърватия.
    Настоящият конкурс е насочен към европейски компании, чиято дейност способства за постигане на споменатите цели, и в частност за независими телевизионни продуцентски къщи.
    Кандидатите трябва да са регистрирани в една от следните страни:
    - 27-те страни на Европейския съюз,
    - страните от ЕИ?, Швейцария и Хърватия.
    Общият предвиден бюджет е 10,4 милиона евро.
    Финансовата подкрепа, която може да бъде отпусната, е под формата на субсидия. Максималната стойност е 500 000 евро на творба за проекти от областта на игралното кино и анимацията и 300 000 евро на творба за проекти от областта на документалистиката. Отпуснатата финансова помощ не може да надвишава 12,5 % от допустимите разходи, представени от продуцента, за игрални и анимационни филми и 20 % от допустимите разходи за документални филми.

    НОВО: Конкурс за сюжет на филм „Ежедневието, приятелите и интересите на един тийнейджър в България”
    Краен срок: 30 октомври 2010 г.
    ALLmediaBG, Crystal Frame Pictures, New Breed Productions и Freelance Pictures oбявяват конкурс за сюжет на филм.
    За да ви улесним максимално, ще ви дадем тема, а вие я доразвийте.
    Споделете с нас всичко, за което се сещате по темата, а ние ще изберем един от вас.
    Опишете всичко, което виждате в своето ежедневие.
    Опишете всичко, което Вашетo въображение „ражда”.
    Очакваме вашите идеи по темата „Ежедневието, приятелите и интересите на един тийнейджър в България”!
    Можете да изпратите своите материали, прикачвайки ги по-долу във формата.
    Моля, не забравяйте да напишете своите имена и телефон за обратна връзка!
     Конкурс за видеоклип
    Краен срок: 30 ноември 2010 г.
    Association of Planning and Conservation- Jerusalem стартира конкурс за видео клип, който да отразява как би изглеждал свещеният град Ерусалим през 2011 година. Конкурсът е насочен към аматьори и професионалисти в сфери като компютърната графика и класическата анимация, към архитекти и дизайнери. Авторът на спечелилия видеоклип получава награда от 10 000 щ.д.
    Победителят ще бъде обявен на 31 декември 2010 г.
    Видео конкурс ПОЛИГЛОТ
    Краен срок: 15 декември 2010 г.
    Младите европейци (от държави - членки и нечленки на ЕС) на възраст между 18 и 35 години са поканени да заснемат видеоклипове за многоезичието и как това се отразява на младото Евро-поколение. Видеоклипът трябва да е максимум 5 минути, в две категории:
    - Видео портрети (документални филми на тема "Моето многоезичие");
    - Видео поеми (художествена проза на тема "Езикът, на който аз мечтая").
    Осемнадесет победители ще имат шанса да присъстват на двуседмичното семинар "Кино-лодка" за изработване на документален филм през юни 2011г. в Турку (Финландия). Създателите на филма ще представят работата си по време на двудневния филмов фестивал ПОЛИГЛОТ, тъй като град Турку чества статута си на Европейска столица на културата.
    IHS Film & Fiction Стипендии (до 10 000 щ.д. за една академична година)
    Краен срок: ежегодно до 15 януари
    Стипендии до 10 000 щ.д. дава Institute for Humane Studies за подкрепа на студенти, които
      - работят върху получаване на Master of Fine Arts (M.F.A.) в сферите на филмопроизводството, писане на проза/пиеси; - са демонстрирали интерес към класическите либерални идеи и приложението им в съвременното общество; - демонстрират желание, мотивираност и творчески способности да преуспеят в избраната професия.
    www.theihs.org/subcategory.php/15.html



     

    сряда, 13 октомври 2010 г.

    За Дега и конете

    Копие от Едгар Дега  на Ван Дайк. Скицата се пази в Националната библиотека в Париж.

    Ако „Падналият жокей” е връхна точка в живописта на Дега, посветена на драматичната и бурна връзка между човека и коня, всичките му скулптури на коне бележат победата на коня в тази връзка. Последните работи на Дега, направени преди смъртта му, издават възхищението му към това могъщо, красиво и непокорно животно. За Дега конят е бил легенда, истинско божество и скулптурите му отразяват не само възторга му от красотата и изящество на това „божество”, но и страхопочитание пред огромната му сила и мощ.
    Според някои познавачи на конските походки обаче, ранните му изображения на коне показват не само отношението му към коня като към божество , но и неговото относително невежество относно начина, по който конят се движи. За работата си ”Кон в галоп”, правена между 1870- 1880, Дега казва: "Въпреки че често имах възможността да яздя ... въпреки че имах доста добри познания за анатомията на животното .... бях напълно невеж относно механиката на неговото движение.” Признанието му издава респекта му към това животно, чийто бяг е трудно доловим и трудно се подава на анализ и точно пресъздаване.

    Снимките на Едуард Мейбридж показват, че противно на популярното схващане, че конят изпъва и четирите си крака в галопа, той ги свива. А конят на Дега е с опънати предни и задни крака.

    Изкуствоведите твърдят, че Дега обстойно е проучил фотографиите не Мейбридж и това се е отразило в по-късните му скулптури на коне. Но според мене усетът му и чувството за тези великолепни животни и преклонението му към тяхното непокорство не се променят, дори стават по-големи. Много може да се говори за изяществото, силата и красотата на конете на Дега, но на мене ми прави впечатление най-вече, че в скулптурите си той ги откъсва от хората и се концентрира най-вече върху тяхната свобода, непокорство и устрем. 
    Дори не се интересувам толкова дали точно е разбрал механиката на движението - според мене прочутият кон в галоп е леко стилизиран и не е нужно Дега да го прави със свити крака - опънатите крака създават устрем, нищо, че единият крак на коня в действителността опира в земята.
    Той просто е държал да познава добре природата на своите модели до такава степен, че те престават да бъдат модели и да въздействат като такива - в последните му работи се усеща сливането на художника с устрема на коня, откъсването му от човешкия свят и неговите условности.

    Дега сам признава, че любовта му към конете е несравнима с другите му страсти.  Веднъж казва на своя приятел Албер Бартоломе: " Щастлив съм като правя скулптури... но трябва да направя още и още коне. Жените с легените ще трябва да почакат малко."
    Забележете далече по-статичните изображения от ранната му живопис и ги сравнете със скулптурата на  коня, изправил се на задните си крака или с галопиращия кон. вижте и скиците, които сами по себе си са завършени работи, въпреки че целта на скиците е съвсем друга.




                      Интересът на Дега към конете не се крие в детските му години. Той е син на банкер и според биографите му, не е имал възможност да язди в по-младите си години. Като студент започва да копира и скицира коне като показаната най-горе бърза скица по Ван Дайк, както и много гипсови копия на коне от Партенона. Може би се учи да рисува коне, защото първоначално е искал да рисува исторически платна. А може би се е запалил първо по надбягванията с коне, после постепенно е изгубил интерес към жокеите и публиката. Докрая на живота си е обожавал конете. Писал е и много сонети за конете. Ето част от един негов сонет: " ...чистокръвен, силен и здрав, смелият жребец разпръсна утринната роса..."
                                           


    вторник, 28 септември 2010 г.

    Спорът около скулптурите на Дега

    Откритието в леярната Валсуани (Copyright The Degas Sculpture Project Ltd. All Rights Reserved. Photo: Olivier Brunet) Photo by Joseph Coscia Jr. © 2009, courtesy the Degas Sculpture Project Ltd. All rights reserved. Лявата отливка е на Хебрар, дясната - на Валсуани Заради изложбата на Едгар Дега в Националната художествена галерия по БНТ имаше филм за Дега, който изпуснах от разсеяност. Надявам се да е същият, който се прожектира в самата галерия. Изложбата е много интересна и ми хрумна, че може да се направи упражнение за студенти-аниматори, а защо не и за аниматори, чиито любопитство и дух още не са съвсем премазани от прекрасната заобикаляща ни действителност:от скициране на избрани скулпттури - независимо на коне или балерини, да се направи анимационен етюд. Бронзовите пластики на Дега винаги са предизвиквали смут, спорове и противоречия, тъй като се появяват за пръв път пет години след смъртта на художника. Приживе Дега никога не е лял бронзови отливки. Работел е с глина и восък. От всички негови скулптури той позволил само една, "Четиринадесетгодишната балерина", да бъде показана на шестата изложба на импресионистите през 1881 година. Малката танцьорка, изработена от жълт восък и облечена в балетен костюм, е нападната яростно от критиците. След смъртта на художника през 1917 г. около 150 от неговите скулптури от восък и глина са открити в студиото му в много лошо състояние. Въпреки посмъртната воля на художника, наследниците му с помощта на двамата близки на Дега арт-дилъри Амброаз Волар и Пол Дюран Рюел, позволяват на леярната Хебрар да направи модели на 74 от тези скулптури, от които после да се направят отливки. Планът бил да се направят по 22 отливки на всяка всяка фигура: 20 за продажба и по един за наследниците и леярната. През 1936 г. леярната се закрива и отливането на скулптурите се поема от леярна Валсуани, под ръководството на дъщерята на Адриен Хебрар. В крайна сметка отливките далеч надхвърлят първоначално договорения размер и всички носят печата на Хебрар. Историята на скулптурите и Мейбаум започва през 2001 г., когато той се натъква на друга отливка на "Малката танцьорка" във Франция, която е поразително различна от версията на Хебрар. Отливката се оказва производство на леярна Валсуани, чийто собственик, Леонардо Бенатов, завежда Мейбаум до една заключена стая, която съдържала 74 забележително добре съхранени гипсови модели. "Нито един от тях не бяха известни и аз едва не умрях от изумление", спомня си Мейбаум, който в последствие ги купува за своя проект "Скулптурите на Дега". Започва се спор чии гипсови модели повече отговарят на оригиналните скулптури - тези на Хебрар, които дъщеря му продава през 1955г. в Ню Йорк(дълго време се е смятало, че моделите на Хебрар са унищожени и мистериозната им поява също предизвиква сензация), или тези, открити преди девет години в леярната Валсуани. В спора се включват много изкуствоведи, търговци на картини,директори на музеи и частни колекционери. Един от специалистите напълно отхвърля колекцията на Мейбаум:"Лоша отливка. Краката й я правят да прилича повече на играч на ръгби, а не на слабичко 14 годишно момиче, освен това плитката й е много дълга и дебела. Не прилича на балерина от Дега." Опонира му изкуствоведът Хедберг, който казва:"Ако гипсовите модели бяха фалшиви, те нямаше да изглеждат така, както изглеждат сега- с вътрешна арматура, с восък отгоре - те щяха да бъдат направени така, че да заблудят хората." Самият Мейбаум има намерение да настани колекцията в големите музеи, като за да тръгне проектът, продава някои отливки на частни колекционери и музеи, а също и част от намерените гипсови модели(15 наследници на Дега получават своите дялове от всяка продажба). Но основната му цел е колекцията да обиколи света. "Мисля, че след известно време споровете ще се уталожат. Всяко голямо откритие се приема трудно, особено ако не е направено от някоя от важните институции. Ако откритието беше направено от Метрополитън мюзиъм или от Националната галерия в Ню Йорк, щеше да бъде на корицата на списание "Таймс", казва Мейбаум. Сега колекцията е собственост на Центъра за изобразителни изкуства М.Т. Ейбръхъм. София е третият домакин на проекта на Мейбаум. Споровете около Дега не се изчерпват с мистериозните гипсови модели, на които обърнах внимание нарочно, с цел да предизвикам малко любопитството на тези, които не са намерили време да видят изложбата. Някои изкуствоведи изоставят настрана трудния въпрос кои модели са по-автентични и направени докато Дега още е бил жив и повече се съсредоточават върху етичния въпрос дали е редно да се отливат негови скулптури против желанието му. Според Франсоа Тибо- Сисон, журналист от началото на века, Дега казал: “С времето всички тези скулптури ще се съсипят и изпочупят и така ще бъде най-добре за моята репутация.”Много изкуствоведи твърдят, че той се е занимавал със скулптура само, за да изучава любимите си обекти- конете и балерините. Другите спорове около Дега са дали и доколко е използвал фотографията, включително фотографиите на иконата на аниматорите, Едуард Мейбридж; дали и доколко е бил антисемит и женомразец и дали и доколко е импресионист - самият той предпочитал да го наричат реалист. Не е обичал да прави пленери и е верен ученик на Енгр. Често повтарял съвета му: "Рисувайте линии, млади човече, и още линии, както от натура, така и по памет и ще станете добър художник." Следва продължение

    събота, 25 септември 2010 г.

    Обяви_04

    Patrimonito Сториборд (комикс) конкурс - 2010 - 2011 г. обяви ЮНЕСКО за младите хора Краен срок: 15 декември 2010 г. Конкурсът се провежда в рамките на Образователната програма за световното наследство. Подготовката на комикс представлява рисуване на скици в хронологична последователност, описващи история с обект на световното наследство по избор. Предложените теми са четири - "Световното наследство и ролята на общността", "Световното наследство и устойчив туризъм", "Световното наследство и устойчивото развитие" и "Световното наследство и биологичното разнообразие". Мненията и рисунките трябва да отразяват знания за обекта, предизвикателствата, пред които е изправен и предложение за решение на проблемите. До пет комикс истории ще се избират от Националната комисия на Р България. Всички национални финалисти ще имат шанса да влязат в международен кръг. От най-добрите комикси ще бъдат направени анимационни филми. Героят Patrimonito е създаден въз основа на емблемата на световното наследство от група испаноезични студенти в рамките на Първия младежки форум за световното наследство в Берген, Норвегия през 1995 година. Patrtimonito означава "малко наследство" и представлява младите пазители на световното наследство. От тогава е талисман на Образователната програма. От 2002 година Patrimonito е главен герой на анимационните филми за световното наследство - Приключенията на Patrtimonito. Национален координатор - България: Красимира Тодорова Главен експерт, Отдел „Международно и европейско сътрудничество” Министерство на образованието, младежта и науката Тел.:02 9217 735 Факс: 02 988 06 00 Email: k.todorova@mon.bg

    четвъртък, 23 септември 2010 г.

    За Варварския "уъркшоп"

    Ето какво направихме с колежката Боряна Кръстева в една обедна почивка на Варвара. Наложи се да го редактирам в After effects, защото позабравихме някои ръце вътре, притеснихме се, че ядем времето на студентите, а и нямахме сценарий- вдъхновихме се от съседската циганска сватба. Идеята беше диалог с пясък - единият задава изображение, другият отговаря. Ето какво се получи, след като го поизгладих малко в AE, макар че пък се наложи силно да го компресирам, за да мога да го кача тука. От грешките човек се учи, затова го публикувам.

    неделя, 12 септември 2010 г.

    Още за пясъка

    По повод анимацията с пясък, някои аниматори освен филми, правят и пърформанси на живо. Преди години един от известните "пясъчни" майстори Ференц Цако от Унгария направи представление в Дома на киното. Спомням си, че представлението ми хареса, но не помня никакъв определен образ. Предполагам, че художниците, които правят предимно пърформанси, се движат на ръба между добре заучените красиви образи и метаморфози и импровизацията. Поне с такива впечатления останах от представянето на Ференц Цако.

    По-долу си позволих да публикувам един руски «пясъчен» филм на възпитаничка на ВГИК с българско име- Албена Дюлгерова. Филмът може би е студентски, но не успях да намеря повече подробности за авторката. Пясъкът е разноцветен. Това е един пример, че с пясък се разказват и истории, както прави и «пионерът» на анимацията с пясък, Карълайн Лийф.

    Мислейки си за анимацията с пясък, един детски спомен нахлува в главата ми- как гледах от балкона едно съседско момче, което рисуваше коне в двора с пръчка. Той сега е известен илюстратор и вероятно защото това е детски спомен, неговите коне помня по-ярко от поетичната виртуозност на Ференц Цако. Предполагам, че е въпрос на настроението, с което «пърформансът» ви сварва, а може би бързината в пърформанса принуждава авторите, колкото и да са виртуозни и талантливи, да прибягват до най-близки асоциации при метаморфозите си- коси на девойка се превръщат в клони на дърво – във вълни – в пясъчни дюни, в които се появяват стъпки и т.н.

    Вероятно заради повторяемостта, в главата ми се е забил един форшпан с животни на National Geographic или Animal Planet.

    Рисуването с пясък напомня на едно изкуство, което владеят хората, изповядващи будизма и индуизма в Индия – подреждането на стилизирани фигури от цветен прах, пясък, камъчета, наречени „мандала” или „миндала”, над които хората работят дни наред и които после ритуално измитат. „Мандала” винаги има пълен кръг, в който има квадрат, в който има друг кръг. Винаги има и четири отвора, или порти с формата на буквата Т. „Мандала” означава на санскритски „ завършване”, „кръг” и в индуизма, а по-късно в будизма е символ на целостта, вселената, микро и макрокосмоса – зависи кой обяснява смисъла на „мандала”. Ползва се при медитация. Карл Юнг е диагностицирал и лекувал пациентите си като ги е оставял да рисуват „мандала” – не с пясък, защото е запазил доста прекрасни рисунки на свои пациенти. Самият той също е рисувал „мандала”.

    Подобия на „мандала” има и в християнството, исляма, дори и в някои аборигенски ритуали. Подобието обаче е по-скоро в символите, стилизацията, но не и в ритуала по унищожаването на символа.

    Ако се абстрахираме от камерата, която запечатва по наше желание и по наш избор всеки образ, който сме създали, анимацията с пясък е подобна на „мандала” – авторът всъщност прави множество пъти „мандала” – създава образ, после го разваля; създава образ, после го разваля. Е, едва ли след целия този труд ще се намерят аниматори, които да запалят лентата или да изтрият файловете си от компютъра, но наистина им е нужна концентрация и почти будистко вглъбяване в това, което правят с пясъка, за да остане то в паметта на зрителя дори като общо внушение.

    Може би влиянието на будизма и джайнизма е причина в Китай да има доста школи по рисуване с пясък. Освен украинката Ксения Симонова и Александра Коновалская от Белорус, известни със своите пърформанси са и Ерика Чен, която пее и рисува с пясък едновременно, Илана Йахав от Израел, Джо Костело, който прави пясъчни пърформанси към музиката към филма на Мел Гибсън „Страсти Христови” и Дейвид Мириъм от Франция, който освен представления, има и филми. Тук публикувам връзка към филмите му.

    www.tramage.com

    Руската анимационна школа също има много примери за анимация с пясък – Ала Чурикова, Наталия Антипова, Владимир Петкевич, Евгений Сивокон, Мария Степанова и т.н.