Търсене в този блог

неделя, 31 октомври 2010 г.

Ub Iwerks - Skeleton Frolics (1937)

Айуъркс прави римейк на стария черно-бял дисниев "Танци на скелетите". През 1930г. той напуска Дисни и отива при Чарлз Минц, който вече веднъж е станал причина за фалита на Дисни още преди Мики Маус и който му открадва заека Осуалд. Айуъркс използва анимацията си от "Танцът на скелетите", малко го видоизменя - забележете "ръкавиците" и гуменките" на скелетите. Добавя цял оркестър, още гегове и най-важното - цвят, но филмът му, уви, не печели особено от това. Обърнете внимание на богато анимирания и персонализиран часовник, както и на сцената, в която вместо костите да се съединяват сами, ги трупа един скелет. Дали тези подробности правят филма по-добър?
През 1940г. Айуъркс отново се връща при Дисни.
 

Skeleton Dance (1929)


„Танцът на скелетите” е първият филм от поредицата „Глупави симфонии”. Идеята за него принадлежи на композитора Карл Столинг след зашеметяващия успех на „Параходът Ули” – първия филм със звук на Дисни. Мнозина намират в музиката мотиви от „Злокобен танц” на Камий Сен Санс, но Столинг отрича да ги е ползвал и твърди, че това е фокстрот в минорен ключ. За част от танца Столинг адаптира „Маршът на тролите” от Едвард Григ.
Тук за първи път се анимира по предварителна ритмограма  - преди този филм синхронизацията на движението и силните времена в музиката са се правели след анимацията. Това се забелязва отчетливо – сякаш аниматорите (Айуъркс е главният аниматор на филма) са се опиянили от възможността точно да изчислят акцентите в движението и синхронът между анимацията и музиката е неестествено точен и прекомерен.
 Въпреки някои досадно повтарящи се цикли(.листата, котките, хорото), филмът има атмосфера, хумор и фантазия. През 1994 г. се класира на 18 място в класацията на стоте най-добри анимационни филми за всички времена в анкета, проведена сред 50 аниматори и различни специалисти от бранша.  В доста игрални и анимационни филми има откровени цитати от този филм – например в „Булката” на Тим Бъртън.
Трикът с омекването и издължаването на костите е много използван в класическата анимация. Би било интересно човек да се разрови, за да проследи кой го е приложил за първи път. Подозирам, че това са Макс Флайшър и Елзи Сийгър(Попай), но не съм съвсем сигурна.  
За мене най-запомнящият се кадър е този, в който всички кости се събират, образуват нещо като скелет на динозавър и се прибират, когато пропява петелът, а един крак изостава и се налага да потропа по надгробния камък, за да го приберат.
Сцената, в която един скелет свири по прешлените на друг като на ксилофон, винаги ме смущава и ми причинява леко отвращение и дискомфорт – но може би това е целта.
Забележете и силното преувеличение при виенето на кучето – също характерен белег за ранната дисниева анимация; както и омекотяването на стъпалата в хорото на скелетите.
Слава богу, филмът e черно-бял, защото се появява през 1929г. преди треската Technicolour да обхване Дисни.

 

неделя, 24 октомври 2010 г.

Обяви_05


Покана за представяне на предложения - EACEA/25/10 - Медия 2007 - Развитие, разпространение, популяризиране и обучение - Подкрепа за развитието на продуцентски проекти - Игрално, документално и анимационно кино - Единични проекти, Пакетно финансиране и Пакетно финансиране 2 етап
Краен срок: 29 ноември 2010 г. и 11 април 2011 г.
Дейностите по развитието на следните аудио-визуални творби (единични проекти или серии) са допустими:
- проекти в областта на драмата, предназначени за търговска експлоатация, с продължителност не по-малко от 50 минути,
- документални филми, предназначени за търговска експлоатация, с продължителност не по-малко от 25 минути (продължителност на епизод, когато става въпрос за серии),
- проекти за анимационни филми, предназначени за търговска експлоатация, с продължителност не по- малко от 24 минути.
Максималната финансова помощ, която може да се предостави за единичен проект, е между 10 000 евро и 60 000 евро, освен за пълнометражни анимационни филми за прожекция в киносалони, за които максималната сума е 80 000 евро.
Финансовата помощ в никакъв случай не може да надвишава 50 % от допустимите разходи, представени от продуцента (60 % за проекти, представящи интерес за популяризиране на европейското културно многообразие).
Максималната финансова помощ, която може да бъде предоставена за пакетно финансиране и Пакетно финансиране 2-ри етап, е между 70 000 евро и 190 000 евро. Финансовата помощ в никакъв случай не може да надвишава 50 % от допустимите разходи, представени от продуцента.


Покана за представяне на предложения - EACEA/29/10 - МЕДИА 2007 - Подпомагане на транснационалното разпространение на европейски филми - „Избирателна система за подпомагане“ 2011 г.
Краен срок: 1 декември 2010 г., 1 април 2011 г. и 1 юли 2011 г.
Целта на „избирателната“ схема е насърчаване и подкрепа на по-широко транснационално разпространение на нови ненационални европейски филми чрез насърчаване на театралните разпространители по-специално да инвестират в популяризирането и достатъчното разпространение на ненационални европейски филми.
По настоящата покана за представяне на предложения се допускат следните дейности:
Театрално (кино) разпространение на филми с чуждестранни характеристики. Филмът трябва да е или преобладаващо продукция на продуцент/продуценти, установени в страни, участващи в програма
MEDIA, или осъществен със значителното участие на специалисти от тези страни. Филмът трябва да е ново игрално, анимационно или документално произведение с продължителност над 60 минути и с произход страна, различна от страната, в която се разпространява. Авторските права върху филма не могат да бъдат получени по-рано от 4 години преди годината на подаване на заявлението. Филми с бюджет на продукцията над 15 милиона евро не се допускат до участие.
Общият наличен бюджет е 12 250 000 евро, при условие че са налични средства за финансовата 2011 г.
Финансовата подкрепа ще бъде отпусната под формата на безвъзмездни средства. Финансовото участие не може да надхвърля 50 % от допустимите разходи.
Максималната отпусната помощ е в размер на 150 000 евро за филм и за страна.


Конкурс за проектни предложения - EACEA/20/10 - Медиа 2007 - Развитие, разпространение, промоция и обучение - Подкрепа за телевизионното разпространение на европейски аудио-визуални творби
Краен срок: 15 ноември 2010 г.; 28 февруари 2011 г.; 20 юни 2011 г.
Настоящият конкурс е насочен към европейски компании, чиято дейност способства за постигане на споменатите цели, и в частност за независими телевизионни продуцентски къщи.
Кандидатите трябва да са регистрирани в една от следните страни:
- 27-те страни на Европейския съюз,
- страните от ЕИ?, Швейцария и Хърватия.
Настоящият конкурс е насочен към европейски компании, чиято дейност способства за постигане на споменатите цели, и в частност за независими телевизионни продуцентски къщи.
Кандидатите трябва да са регистрирани в една от следните страни:
- 27-те страни на Европейския съюз,
- страните от ЕИ?, Швейцария и Хърватия.
Общият предвиден бюджет е 10,4 милиона евро.
Финансовата подкрепа, която може да бъде отпусната, е под формата на субсидия. Максималната стойност е 500 000 евро на творба за проекти от областта на игралното кино и анимацията и 300 000 евро на творба за проекти от областта на документалистиката. Отпуснатата финансова помощ не може да надвишава 12,5 % от допустимите разходи, представени от продуцента, за игрални и анимационни филми и 20 % от допустимите разходи за документални филми.

НОВО: Конкурс за сюжет на филм „Ежедневието, приятелите и интересите на един тийнейджър в България”
Краен срок: 30 октомври 2010 г.
ALLmediaBG, Crystal Frame Pictures, New Breed Productions и Freelance Pictures oбявяват конкурс за сюжет на филм.
За да ви улесним максимално, ще ви дадем тема, а вие я доразвийте.
Споделете с нас всичко, за което се сещате по темата, а ние ще изберем един от вас.
Опишете всичко, което виждате в своето ежедневие.
Опишете всичко, което Вашетo въображение „ражда”.
Очакваме вашите идеи по темата „Ежедневието, приятелите и интересите на един тийнейджър в България”!
Можете да изпратите своите материали, прикачвайки ги по-долу във формата.
Моля, не забравяйте да напишете своите имена и телефон за обратна връзка!
 Конкурс за видеоклип
Краен срок: 30 ноември 2010 г.
Association of Planning and Conservation- Jerusalem стартира конкурс за видео клип, който да отразява как би изглеждал свещеният град Ерусалим през 2011 година. Конкурсът е насочен към аматьори и професионалисти в сфери като компютърната графика и класическата анимация, към архитекти и дизайнери. Авторът на спечелилия видеоклип получава награда от 10 000 щ.д.
Победителят ще бъде обявен на 31 декември 2010 г.
Видео конкурс ПОЛИГЛОТ
Краен срок: 15 декември 2010 г.
Младите европейци (от държави - членки и нечленки на ЕС) на възраст между 18 и 35 години са поканени да заснемат видеоклипове за многоезичието и как това се отразява на младото Евро-поколение. Видеоклипът трябва да е максимум 5 минути, в две категории:
- Видео портрети (документални филми на тема "Моето многоезичие");
- Видео поеми (художествена проза на тема "Езикът, на който аз мечтая").
Осемнадесет победители ще имат шанса да присъстват на двуседмичното семинар "Кино-лодка" за изработване на документален филм през юни 2011г. в Турку (Финландия). Създателите на филма ще представят работата си по време на двудневния филмов фестивал ПОЛИГЛОТ, тъй като град Турку чества статута си на Европейска столица на културата.
IHS Film & Fiction Стипендии (до 10 000 щ.д. за една академична година)
Краен срок: ежегодно до 15 януари
Стипендии до 10 000 щ.д. дава Institute for Humane Studies за подкрепа на студенти, които
    - работят върху получаване на Master of Fine Arts (M.F.A.) в сферите на филмопроизводството, писане на проза/пиеси; - са демонстрирали интерес към класическите либерални идеи и приложението им в съвременното общество; - демонстрират желание, мотивираност и творчески способности да преуспеят в избраната професия.
www.theihs.org/subcategory.php/15.html



 

сряда, 13 октомври 2010 г.

За Дега и конете

Копие от Едгар Дега  на Ван Дайк. Скицата се пази в Националната библиотека в Париж.

Ако „Падналият жокей” е връхна точка в живописта на Дега, посветена на драматичната и бурна връзка между човека и коня, всичките му скулптури на коне бележат победата на коня в тази връзка. Последните работи на Дега, направени преди смъртта му, издават възхищението му към това могъщо, красиво и непокорно животно. За Дега конят е бил легенда, истинско божество и скулптурите му отразяват не само възторга му от красотата и изящество на това „божество”, но и страхопочитание пред огромната му сила и мощ.
Според някои познавачи на конските походки обаче, ранните му изображения на коне показват не само отношението му към коня като към божество , но и неговото относително невежество относно начина, по който конят се движи. За работата си ”Кон в галоп”, правена между 1870- 1880, Дега казва: "Въпреки че често имах възможността да яздя ... въпреки че имах доста добри познания за анатомията на животното .... бях напълно невеж относно механиката на неговото движение.” Признанието му издава респекта му към това животно, чийто бяг е трудно доловим и трудно се подава на анализ и точно пресъздаване.

Снимките на Едуард Мейбридж показват, че противно на популярното схващане, че конят изпъва и четирите си крака в галопа, той ги свива. А конят на Дега е с опънати предни и задни крака.

Изкуствоведите твърдят, че Дега обстойно е проучил фотографиите не Мейбридж и това се е отразило в по-късните му скулптури на коне. Но според мене усетът му и чувството за тези великолепни животни и преклонението му към тяхното непокорство не се променят, дори стават по-големи. Много може да се говори за изяществото, силата и красотата на конете на Дега, но на мене ми прави впечатление най-вече, че в скулптурите си той ги откъсва от хората и се концентрира най-вече върху тяхната свобода, непокорство и устрем. 
Дори не се интересувам толкова дали точно е разбрал механиката на движението - според мене прочутият кон в галоп е леко стилизиран и не е нужно Дега да го прави със свити крака - опънатите крака създават устрем, нищо, че единият крак на коня в действителността опира в земята.
Той просто е държал да познава добре природата на своите модели до такава степен, че те престават да бъдат модели и да въздействат като такива - в последните му работи се усеща сливането на художника с устрема на коня, откъсването му от човешкия свят и неговите условности.

Дега сам признава, че любовта му към конете е несравнима с другите му страсти.  Веднъж казва на своя приятел Албер Бартоломе: " Щастлив съм като правя скулптури... но трябва да направя още и още коне. Жените с легените ще трябва да почакат малко."
Забележете далече по-статичните изображения от ранната му живопис и ги сравнете със скулптурата на  коня, изправил се на задните си крака или с галопиращия кон. вижте и скиците, които сами по себе си са завършени работи, въпреки че целта на скиците е съвсем друга.




                  Интересът на Дега към конете не се крие в детските му години. Той е син на банкер и според биографите му, не е имал възможност да язди в по-младите си години. Като студент започва да копира и скицира коне като показаната най-горе бърза скица по Ван Дайк, както и много гипсови копия на коне от Партенона. Може би се учи да рисува коне, защото първоначално е искал да рисува исторически платна. А може би се е запалил първо по надбягванията с коне, после постепенно е изгубил интерес към жокеите и публиката. Докрая на живота си е обожавал конете. Писал е и много сонети за конете. Ето част от един негов сонет: " ...чистокръвен, силен и здрав, смелият жребец разпръсна утринната роса..."