Търсене в този блог

вторник, 15 март 2011 г.

balkanima

Full View
BALKANIMA 2011
...
From:
Balkanima <office@balkanima.org>
...
View Contact
To:Balkanima <office@balkanima.org>


 
2 Files  Download All
Forma Balkanima 2011.pdf (223KB); Rules Balkanima 2011.doc (156KB)

DEADLINE.jpg
 
 
Dear friends,

8th European Animated Film Festival Balkanima 2011, Belgrade, Serbia will take place in Student’s City Cultural Center from 4-8th of October 2011. Deadline for sending us films is 5th of August (date of postmark). In attachment there is an entry form and rules for this year edition...

We are expecting your films!

Balkanima Team 2011
 
 
 
 

неделя, 6 март 2011 г.

Още фестивали


OIAF newsletter
In This Issue
Awards
It's that time of year! The Ottawa International Animation Festival opens its 2011 activities by announcing the official call for submissions to this year's competition!
With a variety of categories and NO ENTRY FEE, it would be crazy NOT to submit your film! Whether you are a student, independent, or industry animator, you are invited to enter your short or feature length animated works to OIAF 11. Entry forms must be submitted online by May 20th, and preview DVDs are due by June 3rd.
For more info, or to register and submit your film, just click here!
2011
This year, the OIAF is getting back to its roots (and warmer weather), with a return to September! The festival will run September 21 - 25, and TAC will take place September 21 - 22. Mark your calendar!
What have we got in 2011, you wonder? Let's see... So far there are rappers, chefs, operatic buttons, coloured graphs, cereal killers, drunks, singing parrots, cow pyramids, two guys named Joe, and a fight club.
Translation: We pay tribute to the bizarre, funny, angry, scary, and confusing worlds of Mati Kütt, Gil Alkabetz, and Aaron Augenblick. OIAF Honorary President and Executive Producer of the NFB's Animation Centre David Verrall picks his Ten Reasons To Love Animation. John Canemaker takes us through the art of Joe Ranft and Joe Grant. Jerry Beck invites us into the Cartoon Fight Club. Plus, two of our very own OIAF staffers - Matt Rosen and Dominique Forget - put screenings on the turntable and the dinner table, with animation in the culture of Hip-Hop and a look at our relationship with Food.
It's like Picasso making a new picture. It feels good.
OIAF11 Poster
We are pleased to reveal the 2011 Festival Poster designed by renowned illustrator and animator Gary Leib!
Gary has won wide praise for his work as an animator and cartoonist, including a 1994 Harvey nomination for his comic book Idiotland. His illustrations and cartoons have appeared in The New Yorker, Musician Magazine, The New York Observer, Raw, Blab and as weekly features in The New York Press for many years. Be sure to visit www.garyleib.com to learn more about the man and his work!
Gary has been generous and given us two versions of the poster. There's a family-friendly version on display at our Toon Apprentice Website for kids and teens, and a grown-up version available on our main site.
The grown-up poster will be available to purchase at the Aniboutique at this year's Festival. But be warned: if you look under 25 we will ask for ID!
Annecy Youtube Competition 
Keep up with the world of animation, 140 characters at a time. The OIAF is on Twitter, and it's a great source for news, views, and all kinds of links to the animation community in Canada and around the world. Follow us @OIAF_Animation
And don't forget to check our new Facebook fan page, where you can discuss the latest developments with other festival goers, filmmakers and animation lovers! Go ahead -- jump over to the OIAF Fan Page and click Like! You do Like us, don't you?
Annecy Youtube Competition 
Our friends at the Annecy International Animation Film Festival are teaming up with YouTube once again to launch the second edition of the Annecy / YouTube competition. This competition is open to all!
For more info on the competition, visit www.youtube.com/annecyfestival
The Annecy International Animation Film Festival will take place from June 6 to 11, 2011. For more festival info, visit www.annecy.org
Best of Ottawa
The OIAF is proud to add a new member to our family! Sponsorship Co-ordinator Jennifer Levin has joined the core staff to help gather supporters for our next edition and beyond.
Jennifer will be working with Managing Director Kelly Neall to offer companies the chance to get extensive exposure to the animation industry before, during, and after our event this September.
Not only will you be getting some great, reasonably priced promotion, but you'll also be supporting the OIAF -- a charitable organization. Click here to get some more information, and here to see who was involved last year. We'd love to tailor a package to your needs.

 
     
Want to be our friend? OIAF is a non-profit, charitable organization. Private donations of any amount are gratefully accepted
and will receive a charitable tax receipt. Just contact us and tell us you want to be a Friend of the Festival!

To receive this newsletter, contact us or subscribe online
Want to be removed from the mailing list? Log in to our webpage and change your profile, or simply ask us
Feel free to send your comments & suggestions to info@animationfestival.ca or call 613-232-8769

Copyright 2011 Ottawa International Animation Festival.
All rights reserved. You may reproduce this newsletter, provided you have permission from the OIAF
or that it is copied in its entirety and not altered in any way.

четвъртък, 3 март 2011 г.

Още обяви


Brooklyn Film Festival
"One of the world's coolest fests" - MovieMaker Magazine


FINAL FILM SUBMISSION DEADLINE

Categories: Feature, Documentary, Short, Experimental, Animation
Awards: $50,000 in services, products, and cash.


Final Deadline:
March 16, 2011
Deadline is "Postmarked by" = Packages can be mailed until March 16th

Click here to submit a film:
withoutabox


Brooklyn Film Festival
June 3-12, 2011
indieScreen & Brooklyn Heights Cinemas

Nathan Kensinger, Programmer
180 South 4th Street, Ste 2 South,
Brooklyn, New York 11211 - USA

submit11@wbff.org
ph: +1 (718) 388 4306

www.brooklynfilmfestival.org
Wed, March 2, 2011 1:10:11 PM
CARTOON Digital - Scholarship
...
From:
CARTOON Masters <masters@cartoon-media.eu>
...
Add to Contacts
To:Tsvetomira Nikolova-Kostadinova <nikolova_tsvetomira@yahoo.com>

Dear professional,

As you know the MEDIA programme actively supports the training of professionals from new member countries (Bulgaria, Czeck Republic, Croatia, Cyprus, Estonia, Hungary, Latvia, Lithuania, Malta, Poland, Romania, Slovakia, Slovenia).

To this end, CARTOON encourages applications for scholarships to its CARTOON MASTERS.
The next Cartoon DIGITAL will be held in Málaga (Spain) from 3rd to 5th May 2011.
CARTOON will cover hotel and meals expenses and refund up to a maximum of 250 EUR for transportation.

For further information, please consult CARTOON’s website www.cartoon-media.eu
and download the documents at the following address
http://www.cartoon-media.eu/MASTERS/scholar.php

The application deadline for CARTOON DIGITAL (Málaga) is 25 March 2011.

Kind regards,

Yolanda ALONSO

Director
Cartoon Masters & Cartoon Connection  
CARTOON

Avenue Huart Hamoir 105
1030 Bruxelles
Belgium
Tel+ 32 2 242 93 53
http://www.cartoon-media.eu - http://www.facebook.com/CARTOON.eu
 

сряда, 23 февруари 2011 г.

Обяви, конкурси, фестивали и т.н.

Cartoon Forum 2011: submit a project by 27 April

Dear producer,

The application documents to submit a new animation project (TV series) to Cartoon Forum 2011 are online at http://www.cartoon-media.eu/FORUM/registration.php
Deadline: 27 April 2011.

You will also find all the information in the vade-mecum, with details about the event and the project submission, which you can download here.

Cartoon Forum Polska, the co-production event for European animation TV series, will take place in Sopot (Poland) from 13-16 September 2011.

- It should be a European animation project of TV series or TV special, at the development stage (check out our Conditions of admission)

- If your project is selected, you will be able to pitch it in front of all potential investors, buyers and co-producers in order to conclude the project's budget and catch the eye of a broadcaster

- 700/750 participants each year, including 240 buyers


Good luck with your projects!
With best regards,
CARTOON
European Association of Animation Film AISBL
Avenue Huart Hamoir 105 - 1030 Brussels - Belgium
Tel: +32 2 242 93 43 - Fax: +32 2 245 46 89
forum@cartoon-media.eu
http://www.cartoon-media.eu

he deadline for submitting projects to the Visegrád Exchange Production Forum is extended to 15 March 2011!
International Festival of Animated Films AniFest (26 April - 1 May 2011, held in Teplice, www.anifest.cz) invites young filmmakers, artists, students and producers from East and Central Europe to submit their projects of a short animated film to Visegrád Exchange Production Forum (meeting with international producers and pitching session) or to take part at professional workshops and lectures held by international producers and film professionals.
I. SUBMITTING A PROJECT INTO THE PITCHING
You are invited to submit your project using the form bellow according to the terms for submissions and regulations. Please enclose an authorisation of publishing your materials in the database of New Animation Projects.
The AniFest 2011 pitching will be held on 28th April  2011.
Terms for submitted cartoon and animation projects
o     The animated film project must be of short métrage (up to 30 minutes) with short description, directors statement and basic idea about visual form of the film.
o     At least 50 percent of the film must be shot in one of the animation techniques or multimedia forms that uses the principles of animation film.
o     The film project must have a director or a producer who could represent it at the festival pitching meeting.
o     Filmmakers and producers do not pay any entry fee.
o     The assured pre-financement is not necessary but the project should have an estimated, realistic budget.
You can submit your project of a new film for Pitching forum by filling the application form from the end of this document and sending it to michal.prochazka@anifest.cz.
THE EXTENDED DEADLINE is 15th March!!!!!!
II. WORKSHOP: DEVELOPMENT AND PRODUCTION OF A SHORT FILM ANIMATION PROJECT Young filmmakers, artists and producers from East and Central Europe are invited to participate at a professional workshop. They can attend lectures held by international producers and professionals and meet them in person.
Date: 27th April 2011
Who is attending:
These French producers are confirmed: Nicolas Schmerkin (Autour de Minuit), Arnaud Demuynck (Films du Nord), Christian Pfohl (Lerdux), Olivier Catherin (Les Trois Ours). Others will follow, at the moment to be confirmed.
International producers: Vanja Andrejevič (Croatian independant producers), Vessela Dantcheva (Bulgarian producer, Fin film) and others to be confirmed.
 Program:
1) Going East/ West - starting co-productions Vision of co-productions and collaboration with partners from different countries. What are conditions of getting into international co-production? How does a co-production work? How could you approach international producers or professionals who could step into your film? How much pre-financed must be your film? How can you control your artistic freedom?
2) How to bring together a bigger production club How can a foreign director ask for a support of for example French CNC? What animation skills, abilities or ideas from our territory could be interesting for foreign producers? How can you build up international co-production between more countries with different production force? How can you put it together technically and save as much money as possible?
3) Selling shorts
Sales agents from East and West part of Europe will explain how they buy short films for their catalogue. She will also give advices how the sales agents should be approached by producers and she will explain how can sales agencies help you with the distribution of your film.
4) Develop and write project kit
A French expert will reflect upon the concrete projects of participants of the pitching forum (as a preparation) and evaluate their quality. He will also give basic advices about the development of the project and writing international project proposals.
5) Case studies of co-productions between West European and East European countries
6) What role does a TV play
You can participate at workshops and lectures by saving your place at michal.prochazka@anifest.cz.
But AniFest covers 3 days of lodging only to participants of Pitching of projects and of Visegrad school film competition.
 
WE ACCEPT RESERVATIONS UNTILL THE CAPACITY OF THE VENUE IS FULL.

понеделник, 21 февруари 2011 г.

неделя, 13 февруари 2011 г.

Късометражни филми

Created By

More Info
/ Ако имате приятели, за които тази покана може да представлява интерес, моля не се колебайте да им я препратите. /

За трета поредна година в рамките на София Мийтингс ще се проведе предствяне на бъдещи проекти за късометражни филми на млади автори от Източна Европа.

Фондация Robert Bosch дава възможност на тези млади автори (18-35 години) да се срещнат с продуценти от Германия и да създадат контакти за бъдещи копродукции.
...
Прочетете повече на: http://bit.ly/g7wSE9

Проектите, които ще бъдат представени по време на програмата, ще бъдат предварително селктирани от екипа на София Мийтингс.

Нужните материали за приемане на проектите за първоначално разглеждане от екипа на София Мийтингс са:

● Синопсис – Кратко описание на проекта (около страница)
● Автобиография на Режисьора
● Информация за Продуцент / Продуцентска къща
● Бюджет / Финансов План
● Допълнителни визуални материали (по избор)

Краен срок за предаване на проекти: 14 Февруари 2011
на sofiameetings@sofiaiff.com

Очакваме вашите проекти!

За допълнителна информация, моля, обърнете се към:

Мариета Печанска
Тел: 02 / 851 9351
Тел: 02 / 986 1540
sofiameetings@sofiaiff.com

събота, 12 февруари 2011 г.

Номинации за Оскари


Оскарите: Троянски разказва за „Оттук нататък”
Основателят на „Сканлайн” и ръководителят на спецефектите разказва за новия подходкъм специалните ефекти в новия филм  на Клинт Истууд .
Интервюто е на Бил Десоуиц  в  Animation Magazine. Тук е публикувано със съкращения.



Беше различно от филма „2012”: този път трябваше да пресъздадем действително събитие.
Б.Д. Разкажете ни за преживяванията си около номинацията.
Стефан Троянски: Преживяването е зашеметяващо. Никога не съм допускал, че ще случи такова нещо. Когато приключихме филма, си мислех, че това е един добър пример за потенциала на визуалните ефекти да допринесат за цялостното внушение на филма на Клинт Ийстуд – филм, който е много емоционален и в който основното е как човек намира сам себе си и какво ни очаква всички нас оттук нататък. Но после изведнъж се появи идеята за бомбастичния начален кадър с цунамито и ние го направихме. Когато дойде сезонът на наградите, и през ум не ни е минавало, че ще бъдем номинирани. Когато все пак попаднахме в дългия списък, казах си: „Боже! Явно някой е решил, че ефектите заслужават да бъдат отбелязани!” Когато накрая се оказахме номинирани, си помислих:”Да, нашият филм не е от високобюджетните и единственото, на което можем да разчитаме е огромните усилия, които сме вложили, за да постигнем визуални ефекти, които допринасят за въздействието на филма.

Б.Д. И ето ви тук сега.
С.Т.  Да, много е окуражаващо и аз съм щастлив, че не всичко е вързано с големи бюджети, огромни екипи и много време. Тук става дума за един филм с нормален бюджет, който при все това постига нещо изключително.

Б.Д. Това е причината да сте сред петте номинирани филма за визуални ефекти.
Нека поговорим за това, което прави сцената със цунамито изключителна в сравнение с предишната ви работа, да речем върху симулацията на течности и газове със софтеура Флоулайн”.
С.Т.  Ние развихме Флоулайн и го подобрихме, за да можем по-лесно да контролираме физическото състояние и динамика на водата. Но това не се отнасяше с действителността. Докато във филма на Клинт Ийстуд задачата беше точно такава - да съчетаем ефектите с живите кадри и действителност: цунамито от  2004 г, чиято скорост и разрушително въздействие върху околната среда хората бяха виждали многократно по телевизията. Аз осъзнах, че основната ни цел не е да направим някакви супер ефекти, а да ги съчетаем с живите кадри. Нещо повече, Клинт Ийстуд искаше да се акцентира върху емоционалното и реалистично изпълнение на актьорите, а не да си личи, че сме снимали всичко на двойна експозиция и на зелен екран в павилиона, където всичко е напълно безопасно и можем да го контролираме. Първо направихме няколко близки планове с актрисата Сесил дьо Франс в студиото” Пайнууд” в Лондон, но после, в Лахайна, Клинт поиска да опитаме да снимаме директно в океана. Разполагахме само с камерата, актрисата и с океана. Моментално видяхме разликата от студийните снимки. Всичко изглеждаше много по-естествено, защото актрисата наистина се бореше с вълните, а камерата също във водата. Получиха се страхотни кадри, но тепърва трябваше да ги съчетаем с цунамито  – на преден план ползвахме живи кадри, а в плановете, които бяха по-отдалечени от героя, вкарвахме компютърно анимирана вода – вода, която заливаше улиците, рушеше сгради и преобръщаше коли  и ги завърташе в мощен водовъртеж.
Така че трябваше да научим водата да се държи по-същия начин, както в живите кадри. Всъщност направихме компютърно копие на живите кадри, използвайки контролите, които бяхме разработили в миналото, за да ограничаваме движението на компютърно анимираната вода и да възпроизведем точно движението на истинската вода – векторите на движението и на компютърния поток и на живите кадри бяха еднакви. След това освобождавахме контролите на тази вода, която беше по-отдалечена, за да пресъздадем това, което водата правеше със сградите и улиците. После беше въпрос на композитинг – сливахме ефектите и живия кадър. Всъщност целият метод беше ротоскопия на живи кадри. По този начин запазихме емоционалното въздействие от актьорското изпълнение.

Сканлайн създават компютърно анимирано копие на водата от живите кадри, а с помощта на топки за тенис проследяват точното движение на актрисата под водата.

Б. Д: И за вас най-голямото предизвикателство беше да разработите нов подход?
С.T: Да, обръщахме симулацията. Да речем, имахме три удара в края на кадъра, но трябваше да знаем откъде да тръгне актрисата в началото, така че ударите да попаднат накрая на точните им места. Затова взехме около 10 000 топки за тенис и ги хвърляхме, на фона на водната симулация, докато намерим топката, която попада точно в удара и проследявахме обратно движението й. Свързахме актрисата с топката и така успяхме да съчетаем живите кадри с ефектите. После наслагвахме симулация с все по-висока и по-висока резолюция, така че да личат детайлите – водните пръски и структурата на водата.  
БД: Значи всичко опира до актьорското изпълнение.
С.T:  Да, най-важното беше актрисата във водата.  Виждаме и далече зад нея разрушителната стихия на водата. Ако тя беше заснета изцяло на живо, задният план щеше да бъде на без фокус. Опитахме и така, задният план да бъде размазан, но целият екип се разочарова, защото така нищо от труда ни не се виждаше. Затова постепенно вдигахме резолюцията на задния план  и така и остана – без да отнемат вниманието на зрителите от актрисата, ефектите присъстваха в екрана, за да подсилят въздействието от нейната игра.


    

събота, 22 януари 2011 г.

"Хофманиада"


 „Пясъчният човек” е един от трите разказа на Хофман, върху които Станислав Соколов[1] и Михаил Шемякин[2] правят пълнометражния куклен филм „Хофманиада”, чиято премиера се очаква тази година. Като замисъл проектът води началото си от 2001г. , по инициатива на Шемякин и Акоп Киракосян ( тогавашния директор на Съюзмультфильм) и е най-мащабният от разпадането на Съветския съюз.  В целия филм участват над 150 кукли, някои от които се появяват на екрана само за няколко секунди. Направата на всяка кукла отнема около месец. Снимките започват през 2005г. Дългогодишната одисея на филма се дължи на трудностите да се намерят средства от една страна, а и на извънредно високите изисквания. Въпреки опита на Соколов в компютърната анимация, „Хофманиада” е изцяло изпълнена в традиционната куклена технология и резултатите са впечатляващи. Дори само малките части от филма, които успях да гледам, показват виртуозна куклена  анимация, но и доста по-различен подход от този на Пол Бери – страшното съществува, но то не може да бъде отделено на места от добродушния хумор, който прераства в сатира и гротеска; а на места всичко това заглъхва, за да се чуе чистият и красив „звук” на красотата.
















 


 „Пясъчният човек” е един от трите разказа на Хофман, върху които Станислав Соколов[1] и Михаил Шемякин[2] правят пълнометражния куклен филм „Хофманиада”, чиято премиера се очаква тази година. Като замисъл проектът води началото си от 2001г. , по инициатива на Шемякин и Акоп Киракосян ( тогавашния директор на Съюзмультфильм) и е най-мащабният от разпадането на Съветския съюз.  В целия филм участват над 150 кукли, някои от които се появяват на екрана само за няколко секунди. Направата на всяка кукла отнема около месец. Снимките започват през 2005г. Дългогодишната одисея на филма се дължи на трудностите да се намерят средства от една страна, а и на извънредно високите изисквания. Въпреки опита на Соколов в компютърната анимация, „Хофманиада” е изцяло изпълнена в традиционната куклена технология и резултатите са впечатляващи. Дори само малките части от филма, които успях да гледам, показват виртуозна куклена  анимация, но и доста по-различен подход от този на Пол Бери – страшното съществува, но то не може да бъде отделено на места от добродушния хумор, който прераства в сатира и гротеска; а на места всичко това заглъхва, за да се чуе чистият и красив „звук” на красотата.
Силната карикатурност на куклите, преминаваща в гротеска в зависимост от изобразявания герой, по странен начин се съчетава с изключително живото им движение. Предългите им носове – много по-дълги, отколкото в карикатурите на самия Хофман – не им пречат да се движат и да действат така органично и убедително, че на моменти зрителят изобщо забравя, че това са кукли. Парадоксалното е, че живите гласове зад кадър по някакъв начин развалят това внушение. Светът на куклите е толкова цялостен в условността си, че според мене актьорите зад кадър леко я нарушават. Вероятно амбицията на авторите обаче да направят истинска „Хофманиада”– включвайки биографични елементи, фрагменти от музиката му – прави проблема трудно разрешим.


[1] Станислав М. Соколов (род. 1947) е режисьор на анимационни филми, чието име се свързва предимно със стоп-моушън анимацията. Възпитанник на ВГИК, той е работил в Съюзмультфильм, ДЕФА, студио „Крисмасфилмз” и за чанъл 4, Уелс. През 1992г. получава наградата „Еми” за участието в поредицата „Анимирания Шекспир”. Преподавател по компютърна графика и анимация във ВГИК.
[2] Михаил Шемякин (1943) е руски художник, сценограф, скулптор и издател. Син на съветски офицер, известен с това, че през Втората световна война получава първия орден „Червено знаме” едва 13 годишен. През 1961г. Шемякин е въдворен в психиатрична болница, да да го „излекуват” от възгледите му, различаващи се от официалната съветска идология. През 1964г. Шемякин е уволнен от Ермитажа заради организирана  от него изложба. През 1971г. е прогонен от Съветския съюз заради течението „Санкт Петербург”, което оглавява заедно с философа Владимир Иванов. Живее дълго във Франция, а от 1981г. – в САЩ. През 2001г. в центъра на Москва се открива голямата му скулптурна група „ Децата- жертви на пороците на възрастните”.


                                  Мемориалът "Жертви на политически репресии" 
                                                   в  Санкт Петербург



                                         Някои от фигурите в скулптурна група
                                      „ Децата- жертви на пороците на възрастните”.

                               Различни творби на Михаил Шемякин
Силната карикатурност на куклите, преминаваща в гротеска в зависимост от изобразявания герой, по странен начин се съчетава с изключително живото им движение. Предългите им носове – много по-дълги, отколкото в карикатурите на самия Хофман – не им пречат да се движат и да действат така органично и убедително, че на моменти зрителят изобщо забравя, че това са кукли. Парадоксалното е, че живите гласове зад кадър по някакъв начин развалят това внушение. Светът на куклите е толкова цялостен в условността си, че според мене актьорите зад кадър леко я нарушават. Вероятно амбицията на авторите обаче да направят истинска „Хофманиада”– включвайки биографични елементи, фрагменти от музиката му – прави проблема трудно разрешим.
           Във всички случаи не е коректно да критикуваме филма преди да е излязъл. Просто  виртуозната анимация се запечата в съзнанието ми и гласовете на актьорите, които сами по себе си са добри и в други филми не ме дразнят, тука ми се видяха като принадлежащи на друг свят.

[1] Станислав М. Соколов (род. 1947) е режисьор на анимационни филми, чието име се свързва предимно със стоп-моушън анимацията. Възпитанник на ВГИК, той е работил в Съюзмультфильм, ДЕФА, студио „Крисмасфилмз” и за чанъл 4, Уелс. През 1992г. получава наградата „Еми” за участието в поредицата „Анимирания Шекспир”. Преподавател по компютърна графика и анимация във ВГИК.
[2] Михаил Шемякин (1943) е руски художник, сценограф, скулптор и издател. Син на съветски офицер, известен с това, че през Втората световна война получава първия орден „Червено знаме” едва 13 годишен. През 1961г. Шемякин е въдворен в психиатрична болница, да да го „излекуват” от възгледите му, различаващи се от официалната съветска идология. През 1964г. Шемякин е уволнен от Ермитажа заради организирана  от него изложба. През 1971г. е прогонен от Съветския съюз заради течението „Санкт Петербург”, което оглавява заедно с философа Владимир Иванов. Живее дълго във Франция, а от 1981г. – в САЩ. През 2001г. в центъра на Москва се открива голямата му скулптурна група „ Децата- жертви на пороците на възрастните”.


събота, 15 януари 2011 г.

петък, 14 януари 2011 г.

The Sandman Character Model

A Tribute to Paul Berry


През 1991 г. излиза филмът на английския аниматор Пол Бери (1961-2001) „ Пясъчният човек” по разказа на Е.Т.А. Хофман и печели няколко награди:  Наградата за майсторска анимация на международния анимационен фестивал в Отава92, номинация за Оскар в категорията за късометражни анимационни филми, награда в Хирошима и др. За мнозина критици  „Пясъчния човек” е извор на вдъхновение за Тим Бъртън, когато замисля „Кошмари преди коледа”, в който майсторът аниматор Пол Бери участва като аниматор.  Шедьовър на класическата куклена анимация, направен в добрите традиции на Иржи Трънка в известното студио Косгроув Хол в Манчестър,  „Пясъчният човек” прекрачва няколко граници. С този филм се променя ликът на студиото, известно дотогава с прекрасната екранизация на „Шумът на върбите”[1] (младият Пол Бери анимира във филма мистър Жабок) и предвещава връщането на „готическата” мода не само за Косгроув Хол, но и като световна тенденция. Филмът е създаден в момент, в който на компютърната анимация се възлагат огромни надежди и то в областта на „хоръра”. . „Пясъчният човек” опровергава предразсъдъците на някои специалисти, че куклите никога не могат да бъдат толкова страшни, колкото персонажите в компютърно генерираната анимация.
 Всички елементи на филма следват класическата рецепта за филм на ужаса. Тайнствени шумове, стълби, които водят неизвестно къде, музика, която създава напрежение, сенки, загадъчното око на полумесеца в небето. Тъкмо се успокояваме, че скелетът, всъщност е кукувичката на часовника; че ръката, която затваря очите на момченцето е ръката на майката; че това под леглото е само мишка и ето – пристига Пясъчният човек. Главата му в профил силно наподобява месеца, а във фас прилича на орел.(В България освен с Торбалан, плашат децата и така: 4Ще дойде орелът и ще те вземе.") Движи ръцете си досущ като криле. Започва странният му танц около леглото на заспалото момче. Страшната сцена, в която той взима очите на момчето е силуетна. Виждаме какво е взел едва когато три настървени и гладни орлета отварят човки, за да изядат очите на детето. Виждаме черните дупки, които грозно зеят в лицето на детето. А след малко виждаме много такива детски лица - с грозно зеещи черни дупки вместо очи. Интересно е, че главата на пясъчния Сънчо е от твърда материя, но виртуозното осветление и внимателно подбраните пози го правят изключително жив и убедителен.
Дизайнерите на куклите са Маккинън и Сондърс , които продължават да работят и имат собствено студио. („Котката на Франкенщайн” е един от малкото им проекти за рисувана анимация) За голямо съжаление Пол Бери  си отива от живота твърде млад – едва на 40 години  - от мозъчен тумор. Куклената анимация губи страшно много, а също и анимационният "хорър".
Пол Бери  не посочва Хофман като основа за филма си. А всъщност легендата за пясъчния Сънчо, който сипва в очите на децата вълшебен пясък, за да заспят, поне доколкото ни е известно, за първи път е преобърната от Е.Т.А. Хофман.  Но хофманият разказ е много по-богат  - в него има и ужас, и фантазия, и гротеска, но винаги прозира невероятното му чувство за хумор.Малкият филм на Пол Бери е абсолютно откровен "хорър"  - определено не е за деца, въпреки че всички помним детските си кошмари, чувството, че някой се е скрил под леглото, странните шумове, които идват отвсякъде - аз си мислех, че нещо огромно и чудовищно диша и ме дебне в тъмното.
           Странен филм на един талантлив аниматор.По-долу е филмографията му:



2001 Monkeybone (stop-motion animation) 
1998 BBC Future Generations (TV short) (animator)
1996 James and the Giant Peach (animation supervisor)

1996 The Devil Went Down to Georgia (short) (animator)


1992 Truckers (TV series) (animator)

1991 The Sandman (short) (animator)

1990 The Fool of the World and the Flying Ship (TV movie) (animator)

1984-1988 The Wind in the Willows (TV series) (animator - 9 episodes)
Remember, Remember (1988) (animator)
The Lost River (1988) (animator)
Paperchase (1986) (animator)
The Great Golfing Gamble (1986) (animator)
Toad, Photographer (1986) (animator)




[1]Прочутата детска книга„Шумът на върбите” от Кенет Греъмз(1908г.) е превърната в телевизионен сериал от Косгроув Хол и е от знаковите най-дълготрайни  сериали
 в историята на студиото – 1983-1990г.